有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。
他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。” 这里就是人们常说的摄影是“减法的艺术”
奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。”
奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。
“线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。
地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。”
奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
观察，就其最确切、最广泛的意义而言，就是运用你的知觉、智慧和情感。就是使你的整个身心与拍摄题材交流融合。高明的观察力并不能保证创作出上乘之作，但是，没有这种观察力，要获得良好的摄影表现力是不可能的。
我们借助三种视觉形象进行思维一一观察到的形象（有形物体）、想象中的形象（视觉概念和幻想）和创造出来的形象（素描、绘画或照片）。有些人思维时只善于运用其中的某一种形象，而那些最善于进行视觉思维的人却能在三者之间自如地变换使用，甚至还能三者同时兼而用之。
一位摄影家如果愿意观察，愿意创造美好的形象，就必须认识非常熟悉的寻常事物的价值。你的观察力并不会因为你远离家乡而加强。如果连终日出现在身边的事物都视而不见，那么，你就跑到摩洛哥的丹吉尔去，又能看到什么呢？那里的拍摄题材可能迥然不同，但如果你没有敏锐的观察力，不能获得题材的真谛，并通过照片加以表现，单靠拍摄地点的奇特是无济于事的。
想象就是在头脑中构成形象。每个人都具备想象力并在不断地运用这种能力……感觉经验越丰富，可供想象的素材也就越多。一个摄影工作者，如果能仔细观察环境，能留意事物的细节，那么，他就是在培养自己的想象能力。
标签化是观察和想象的主要障碍之一。标签化就是概念化或概括。它缩短了我们的感性认识过程。譬如我们看到一只杯子时，往往只看见一个“杯子的模样”，而看不见闪亮的杯口，弯曲的手柄，绮丽的花纹，或是窗户映在杯子侧面的反光。标签化会限制我们大量吸取想象所需要的素材。
如果一幅照片引起你的兴趣或使你着迷，那么，就要着重研究它的表现力。要尽情地欣赏，不要迫不及待地去打听人家使用了什么器材和技术。重点要放在运用眼力和发挥想象力上。
